Disturbed Angel _ Sung YuJin

진담 언니와 다녀온 고양 스튜디오

같은 서울에 살면서 내 전시때만 보게 되는 사촌 오빠와 사촌 여동생
사촌 오빠는 사진 취미를 시작했다고 한다. 니콘D80에 85mm 랜즈를 들고 다니는 오빠~~^^
시간내서 운동 하기 힘든 직장 생활을 하다 보니, 오랜만에 보는 오빠는 살이 많이 올라 있었다. 살좀 빼라고 말하려다가, 사진 찍으러 많이 돌아 다니라는 말을 해줬다.
사촌 오빠에겐 이번에 또 부탁을 했는데, 홈페이지 작업을 올해 안으론 마쳐달라고 ...
오빠도 시간이 여의치 않아서 몇년 전 부터 기회만 살피고 있다.

사진은 오늘 동행했던 사람이 찍었다.

어제 오후, 갤러리에 오신다는 손님들을 만나기 위해 집을 나서던중, 사거리 모퉁이에 있는 동물병원 아저씨가 담벼락 밑에 움크리고 뭔가를 찍으시는 모습이 보였다.
아저씨 옆으로 지나가면서 보니, 고양이 한마리가 비틀 거리고 있었는데, 왼쪽 귀 끝이 잘리고, 마취된 듯한 모습으로 뒤뚱거리고 있었다. 아저씨께 물으니, TNR을 위해서 방금 수술한 고양이 사진을 찍는 중이시라고 한다.
얼마전, 서울시 전체적으로 길고양이 TNR 사업을 진행한다는 기사를 읽은 적이 있는데, 우리 동물 병원 선생님도 TNR 사업을 진행 하면서 문서에라도 남겨야 할 기록 사진을 찍고 계셨던 거다.

오늘 새벽 몇 권의 책과 웹문서들을 검색하면서 문화와 예술에 대한 의미를 찾아 보았다.
이런 일이라면, 고교시절 부터 대학 수업에까지 숱하게 들어 왔고, 읽어 왔던 스토리지만, 현실에선 배타적이고 괴이하다는 생각을 버리지 못하고 있다.
문화라는 말은 경작이나 재배의 의미에서 교양과 예술 같은 뜻으로 변했다. 총체적인 의미로 문화란 "지식,신앙,예술,도덕,법률,관습 등 인간이 사회 구성원으로서 획득한 능력이나 습관의 총체" 라고 정의 내리기도 한다.
문화는 개인 보다는 사회적 의미가 크다보니, 집단에 의해서 학습되고 전달되는 것이다.

문화에 대해 생각했던 이유는, 바람노래님 포스팅, 전시 관람 글에 달린 덧글 때문이었다.
그림을 그리건, 조각을 하건 미디어작업을 하건 모든 예술활동을 하는 사람들은 그렇지 않은 사람들을 이야기 할때 일반인이라고 말하기도 한다. 특정 부류로 나누기 위해서 라기보다는 적절한 표현이 작업인이냐 비 작업인이냐 하는 의미인데, 비 작업인 이라고 말하는건 대화속에 여러번 이야기 하기엔 그 억양이 강해서 집단적 느낌이 강해 보인다.
일반인은 관람객이자 손님이라고 할수 있다. 작업에, 전시에 꼭 관람객이 필요하다고 생각지는 않는다. 유행처럼 이끌려 다니는 전시 형태에대한 비판이 필요하다면, 관람객이 없는 전시도 가능하고, 필요하기 때문이다.

일반인에 대한 이야기를 하고 싶었다. 전시를 관람하는, 또는 관람하지 않는 사람들은 작가들의 작업을, 전시를, 총체적으론 문화를 어떻게 생각하는지를 말이다.
덧글에는 아주 솔직한 개인의 느낌들이 담겨 있었다. 몇년 전 충무로 지하철역 벽에 그림을 걸어 놓고 그 공간을 오가는 하루 수천명의 사람들이 보였던 반응들이나 시장 한복판에 그림을 들고 나가 서있었을때 사람들의 반응에 비해서 더 솔직한 표현들 이었다.

"문화는 있는 사람들만 갈 수 있다"
"문화는 돈이드는...,"
"돈이 더 좋다."

이런 표현을 하는 사람들이 좋다. 현실속에서 들려오는 듯한 사람들의 모습이 담긴 이야기들,
문화는 인류의 지식과 신념, 행위의 총체라고 하는데,... 사전속에 나온 함축적 의미속에는 사회를 담고 있을뿐 개인을 담아내지는 않고 있다.
깔끔하게 이 갈증을 해소시켜 줄 수 있는 무언가 필요하다는 것을 느껴 왔지만, 여름철 갈증이 탄산 음료 한,두잔 만으론 시원하게 해소되지 않듯, 사람들의 메세지는 개인적이고 현실적이다. 같은 곳에 있으면서도 내가 있는 현장과 관람객이 있는 현장이 틀린 거다.

또 갈증이 생긴다. 지금 입속에 넣고 싶은건, 침흘리는 사탕 ICE BREAKERS...

Miki Carmi  - 나는 내 작업을 몇몇 원형들을 인간적 긴급성의 징표로 합성하는 무한한 시도로 본다. 그 결과는 하나의 머리가 그의 몸과, 맥락과 정체성으로부터 소거되어 회화적 사건들의 더욱 추상적인 검증을 허용하는 그림의 공간으로 들어선다.
그 머리의 비연계성은 실제로는 존재하지 않지만, 심적 합성물과 일종의 부조리극을 초래하는 인상들의 콜라주 과정을 통해 만들어진다는 점을 제시한다.
그림들의 회화적 공간은 구상적이거나 관습적인 일루전 공간이 아니라 일종의 표면이다.
이 표면은 왜곡된 형태들의 육화로 작용하거나, 다른 한편으로는 비구체적인 머리들의 실제 육신으로 발생하는 일종의 피토레스크 풍경처럼 작용하는 것이다.

번역된 글이라 그런건지, 다시 읽어보니 글이 너무 어렵다.

 소마미술관의 그림의 대면전에서 인상깊었던 작업이 있었다. 오픈식에 힐끗 바라본 이미지는 한달여 전시 기간 내내 그림의 대면전의 대표명사처럼 머릿속에서 잊혀지지 않았다.
사진 촬영도 하지 못해서, 그 이미지가 담겨 있을 도록을 구하기 위해 소마미술관에 여러번 문의 한 끝에 전시가 끝나고 나서야 구할 수 있었다.

Grandfather_캔버스에 유화_134.62×99.06cm_2005

Mom_캔버스에 유화_116.84×86.36cm_2005

자그마한 내 방안을 울리는 푸른밤 성시경,
즐겨찾기를 누르다 같은 파비콘으로 설정해 놓은 이글루 블로그를 누르면서 오랜만에 이글루에 들어갔다. 그곳은 내 이야기를 담아 놓았던 곳이고, 대부분이 이곳으로 이사를 해 왔지만, 그래도 그곳 느낌으로만 남겨 놓자는 생각에 이곳에 오지 않은 글들을 읽게 됐는데...,

요즘 나는 즐겁고 행복하기만 한건 아닌가? 하는 질문을 던진다.
내 모습은 아직 이글루의 그곳과 비슷하고, 같은 낮, 같은 밤을 보내지만, 그때 만큼의 우울이 지금의 내겐 없는건지도 모르겠다는 생각을 했다.
얼마전 느꼈던 내 안에 내 모습은 아직 존재하는 구나~ 하는 감정이, 점점 횟수가 줄고 만나지 못하게 되는건 아닐까~ 하는 생각에, 애처롭게도 그때의 우울하기만 했던 내가 그리워 진다.

내 안의 불쾌한 것은, 내 무지를 들춰내는 것은, 내 우울을 바라보는 것은, 결국 이것이 지금의 나;alienation

다음주 27일, 일반 관람은 28일 오픈하는 시립미술관의 SeMA 2008 전시를 위해 작품 입고를 했다.
이번 운송회사는 찾아오는 길 설명도 묻지 않고, 주소만으로 찾아오고, 운송차량도 크고 화물엘리베이터도 달고 있는게 신뢰감이 들었다.
무엇보다, 차량 한대에 직원 세명이 함께 작업하고 있다는게 편했다.
골목 주차 차량이 많을땐 건물 앞까지 차량이 들어오지 못해서, 30여미터 거리를 들고 날라야 하는데, 직원이 많다 보니 여러번 왔다갔다 할것 없이 한번에 이동할 수 있었다.

시립미술관 SeMA 2008 작품 입고

시립미술관 SeMA 2008 작품 입고

이번 시립미술관 전시를 참여할 수 있었던건, 시립미술관 에서 지난 작업중 불안 바이러스에 공개했던 작업을 선택했기 때문이다.
불안 바이러스 작업을 지난해 부산에서만 보였던게 못내 아쉬웠었는데, 그 작업의 연작 5점을 시립미술관에 걸수 있게 된건, 불안바이러스의 두번째 기획을 잡아 가는데, 도움이 될듯 싶다.
이곳 서울에서 더 많은 사람들에게 보이고 싶은 바램과 함께...

블로그 휴지통을 들여다 보다가, 잘 사용하지 않는 메뉴들도 좀 둘러 봤다.
그러던중. 유입 키워드 메뉴에 들어 갔는데, 갑자기 파폭 페이지가 http://my-dom.info/ 이곳으로 넘어갔다.
뭘 잘못 눌렀나 싶어서 다시 들어 갔는데, 계속해서 같은 증상이 생긴다.
익스 7로 접속을 해도 마찮가지...
혹, 바이러스나 웜 때문인가 싶어서 사용중인 백신으로 풀채크 돌리고 있지만 별다른 원인이 보이지 않는다.
급하게 친구에게 부탁... 이유를 알아봐 달라고 했더니, 같은 컴퓨터에서 다른 블로그로 접속했을땐 증상이 나타나지 않는다며 의아해 한다.
나름 바이러스에 대한 위험성을 항상 생각하고 있는지라, 플러그인 하나 설치하는 것도 왠만하면 하지 않는데, 이런 증상은 처음이다.

다음 고객센터에 문의를 해 놨으니, 뭔가 답이 나올걸 기대해 봐야 겠다.


[원인] 싸인펜님이 달아주신 트랙백에 원인이 나와 있다.
          본문글 http://signpen.net/blog/2510893
          확인해 보니, 같은 코드가 삽이되 있다. 하지만, 플러그인에선 수동으로 삭제할 수 없다.




3.20 추가]
고객센터에서 답변메일이 왔다.
원인은 위에 내용과 같고, 해결은 해당 코드가 동작하지 못하도록 플러그인을 수정 한다고 한다.

작업을 하다가 잠시 쉴겸, 책상앞에 앉았는데, 그제 인사동에서 봤던 포스터가 생각 나서 블로그에 포스팅 한다.
그제 인사동 크라운베이커리 앞에서 인연의 공감을 기다리던중에 문득 크라운베이커리 유리창에 뭍은 포스터를 보고선 깜짝 놀랐다.
지난번 해태제과의 목각인형 공모전에 내 목각인형이 사진으로 들어간다고 했던 그 포스터가 나왔던 거다.
포스터를 보고 있자니 웃음이 나오더라는...
내 목각인형이 새련됨이 있는건 아니지만, 포스터가 조금 이쁘게 나왔으면 했는데,...
어찌보면 나이 제한없이 응모해 볼 수 있을법한 편안한 느낌만을 담아 낸듯 싶다.

하트전 이라고 부른다.
단체전이고, 작품 1점만 들어가는 전시라 작품도 직접 입고 시켰었다.
내일 오픈을 앞두고 설치를 위해 오늘 인사아트센터 3층에 작가들이 모였다.

단체전에선 작품 설치를 참여 작가들이 직접 하는 경우가 있다. 이때, 주의해야 할 점이라면 작가들 작품 개개의 성격을 맞춰 줄 수 있는 가 하는 점이다. 재료적 특성이나 기본 틀인 화판의 특성, 또는 설치작업에 주의점 같은...
내 작업의 재료를 모르는 분들도 많이 계신다. 기본 바탕인 다이마루천에 대해서도 모르는 경우가 많아서, 유화나 아크릴 그림 처럼 생각 하는 분들도 있다. 유화나 아크릴도 밝은 부분엔 쉽게 얼룩이 진다. 내 그림도 마찮가지... ! , 회화와 사진은 설치할때도 차이가 있구나~ 하는걸 오늘 알았다.

하트전은 유쾌한 전시다. 30명의 유쾌한 모임이, 어색한 움추림으로 서로에게 눈웃음 짓고 있었다. 살짝만 건드려도 터질것 같은 봉숭아 몽우리 같은 초초함도 있다. 그림들이 둘러싼 공간에 서있는 작가들은, 낯선 손님이 되어 버린 듯한 느낌이 들었다. 각자의 그림들에게 조차 손님이 된 것이다.
아직 이름을 정하지 않은 내 그림에게도 난, 손님일 뿐이었다. 이 그림에 이름을 정하지 못한건 내가 생각 해도 참 이상한 일이다. 보통의 경우엔 그림을 그리기 전에 이미 이름을 정하거나, 그리는 도중에 정해지는데, 이 그림은 완성된지 한달이 되어 가고, 내일이면 전시장에서 사람들에게 보여질 준비를 마쳤는데도 아직 이름을 정하지 못하고 있다. 언타이틀... 당분간은 "무제"로 남아 있어야 할지도 모르겠다. 전시장에 무제로 나가는 그림은 3년차 전시 기간중 이그림이 처음이다.