Disturbed Angel _ Sung YuJin

내가 사는 동네는 사람들이 이사를 자주 다닌다.
특별히 이사철이 정해져 있지도 않고, 사시사철 한달에 몇번씩 이사하는 모습을 골목에서 볼수 있다.

아침에 만성 변비때문에 =.= 불가리스를 사러 편의점에 나가는 길에, 또 한집이 이사하는 모습을 봤다.
내가 이동네에서 산게 4년째 되어 가는데, 골목길에 있는 몇십개 집들중
주인집을 빼곤 모두 바뀐거 같다.
내가 그림을 그려서 인지, 사람들이 이사 가고, 새로 오고 하는 모습을 보면서
혹시 그림을 그리는 사람이 이사오지는 않을까~ 하는 기대를 하기도 한다.
1년여 전쯤 건너편 집 옥탑방에 음악을 하는 사람이 이사를 왔는데,
그 사람과 아직 인사도? 못했다.
가끔 부엌쪽 창문으로 내다 보면, 작업하는 모습이 보이는데, 창문에 작은 그림을 붙혀 놓고
작업을 하는 모습이 인상적 이였다.
남 이야기를 하면, 혹시라도, 스토커냐!! 하는 소리를 들을지도 모르겠지만,
우리 동네에서 가장 관심가는 집이 음악하는 사람에 옥탑방이다.
하는 작업이 음악 인데도, 방음처리 되지 않은 옥탑방에서 소리가 나질 않는다.
새벽에 방에 누워 있을때나 미세한 저음이 건물을 타고 음악에 흐름을 전해 주는데,
어떤 음악을 하는 사람인지는 모르면서도, 새벽이면 찾아오는 그 미세한 저음이 좋다.
숨겨져 있기에 더 관심가는 그런 음악이다.

(혹시 우편함을 몰래 뒤져서 이름을 알아내면 그건 나쁜 거겠지! )

요즘은 천인형을 만들고 있다. 그림이 잘 안된땐 이런거라도 해야 한다.
나무인형이나 천인형을 잔득 만들어서 한 100개쯤 되면 몽땅 팔아 버릴까?
얼마전 목각인형을 판매 해 달라는 요청을 몇번 받았을때도 가장 고민되는게 얼마를 받아야 하느냐는
것이다. 인형 한개를 하루나 이틀 걸려 만드는데, 너무 비싸면, 내가 아트상품이 너무 비싸서 사지 못하는 것처럼 다른 사람도 내 인형을 그렇게 바라 볼것 같고, 그렇다고 그냥 주기는 아깝고...
이런게 내가 먹긴 배부르고 남주긴 아깝고 ... 뭐 그런거와 비슷한 걸지도 모르겠다.

Work post

• Anxiety virus (불안 바이러스) - 당신의 불안을 트랙백으로 보내주세요 [Tag : 불안 바이러스]
• 그림과 함께 외출하기 [Tag : 그림과 함께 외출하기]
• 목각 인형 [Tag : doll , 목각인형 , 나무인형]
• 블로그의 쌍방향적 소통성 [Tag : 블로그]

블로그가 웹상에서 편집되고 보여지는 공간이다 보니, 확장된 일기장 이라는 생각을
종종 하게 된다.
일기장은 언젠가 불확실한 누군가에게 보여질 수도 있다는 생각으로 쓰여진다는 말이
있다. 어린 시절 일기장을 쓸때, "아무도 이걸 볼 순 없어~!" 하는 생각만을 지늬고 있었던
것은 아니다. 미래에 내가 이 일기장을 보게 된다면, 까마득히 잊고 있던, (오늘에 기억들을
기억해 내려 해도 도무지 기억할 수 없는 상황이 된다면), 그땐 이미 난, 타인으로써
내 일기장을 보는 것과 마찮가지라는 생각이 들었었다.

블로그에 글을 쓸때 어휘 선택을 어떻게 , 인칭은? 등등 생각하곤 한다.

내가 블로그를 이용하는 범위는 사생활에 일부분에 대한 공간이고, 이 공간은 절대적으로
나만에 공간이 아닌 것이 된다.
개인을 정의하려 하는 것이 사회, 집단에 지독한 버릇인 것처럼. 블로그;블로거를 정의 하려는
것이 또 사회적 논리로 개인인 블로거를 일정한 틀로 구속하게 되는 것이다.
사람들은 그림을 볼때 제목을 보고 나서야 그림을 감상할 수 있는 것처럼, 알수없는 것... 대체로
많은 것들에 정의를 원한다.
개인을 정의 내릴 수 있는 것, 내 자신을 뭐라 말하는 것을 내 자신도 믿어야 한다면, 그 말은 세상과
나를 창조해내신 분의 말이어야만 한다. 정의내린다는 것은 더 이상 아무것도 필요없기 때문이다.
블로거;개인으로 이 블로그를 사용하는 나는, 이 쌍방향적 소통성을 확보할 수 있는 공간을
전시를 기획하고, 전시장에서 관객과 그림으로, 작가로 소통에 공간을 만들어 가는 것과 같다.
내게 있어선 말이다...!

그러면서도 블로그는 전시가 이뤄지는 전시장 보다는 가볍고, 안정적이고, 홀가분 하다.
누가 와도 뭐라 하지 않고, 숨어서 올 수도 있고, 얼굴을 마주하지 않아도 되기 때문에
가벼운 덧글을 남겨도 뭐라 하는 사람도 없다.
나이드신 작가님들 부터 젊은 작가분들 모두 작품활동에 대한 소통성에 대해 진지하게
생각 하고 있다. 미술은 기본적으로 소통성에 대해 진지해야 한다.
그걸 충족할 간단하면서도 어려운 일이 전시장을 통한 관객과에 대화다.
하지만, 아직도 많은 작가들이 이 대화에 기회를 얻지 못하거나, 기회를 최대한 활용하지 못하고
있다.
내가 그렇듯이


그림에 대해서 흔히, 또는 작가에 대해서, "이 작가는 이런 그림이다." 하는 정의를 내리게 된다.
어떻게 보면 작가 스스로도 자신에 그림에 대한 정의를 처음 부터 설정해 놓고 시작을 하는 경향이
있는 지도 모른다.

내가 많은 부분 고민하고 있는 것 중 하나가 바로 지금에 그림을 어떤 식으로 정의 내릴 것인가?
하는 것이 아니라, 지금은 정의를 내릴 수 없다는 것에 대한 고민들이다.

작년 전시를 통하면서, 난 고양이 그림을 그리는 작가 라는 호칭이 붙었다.
엄밀히 말하면 고양이라고 할 수는 없었지만, 보는 사람들에겐 기준으로 삼을 정의가 필요하다.
기준이 있어야 옆으로든 앞뒤로든 나열이 가능하기 때문일 것이다.

확실히 내겐 아직 기준을 두고 싶지 않다. 내 스스로는...
블로그 메인에 적혀 있는 것 처럼 난, 불완전하고 불안정하다. 이런 상태에선 내 스스로 정의 내릴 것이
아무 것도 없다.
전시장은 준비되고, 자로 그은듯 기획된 공간 이라면
이곳 블로그에선 모든 그림은 아닐 지라도, 일상에서의 흔한 드로잉들까지도 공개하는 장소다.
모든 사람들이 노트에 끄적끄적 해봤음 직한 그런 그림들까지도 ...
블로그를 통하는 쌍방성에 진화하는 블로그인들을 만나며 나 또한 진화할 수 있는 소통을 만들어갈
공간이 되었으면 한다.